洪藝真

藉由透過扭曲的畫框和縮水的畫布，來反應創作者、創作媒材和創作作品，三者之間的互動關係及其價值。把繪畫的三種基本材料（顏料、畫框、畫布），在創作之後的結果能自以往的「化學式」組合形式到「有機式」的呈現。使用不同厚度的畫框，利用膠（收縮）的特性來完成一個保持媒材本身基本特性的有機式創作作品，再經過不同的操作和運作方式，發展一個屬於自我的繪畫手法。

早在結構主義晚期，現代主義對於文本獨立和藝術自治的形式主義理論，已明顯在挑戰作者對於創作的當下是否可以「再現」。倘若「再現」是最終的目的，那透過「還原」將可讓時間回流，追溯到更純粹的作品那一面。藉由「複製」的概念呈現「再現」，當這個最終的視覺完成後，原作又留下了什麼？展出作品中的單一複製手法，為了讓複製後的作品視同原作，或等同原作，採取非傳統繪畫媒材的運用，目的是企圖加強視覺並保留繪畫的觀念。

以「再現」為目的的作品，劃本體為二：其中的主體便是再現者，而被再現者即是客體。當代藝術表現中，對於觀念的強調使再現的概念有著不同的詮釋，不論是形而下的物象真實表達，或是形而上的想像空間，皆在挑戰作者的不同立場。

原先，我以工業原料和技術取代手工完成的「真跡」。如今，再以構成繪畫的基本材質，畫框、畫布、顏料為出發。透過顏料，探討繪畫的功能性，圖畫表面（surface）的表達，以及「畫面」去除了「繪畫性」之後，還留下什麼？「畫面」產生前的最初狀況又是什麼？如此，畫布上所留下的符號性和抽象結構成了最明顯的形式，並為作品賦予了內容精神。當下繪畫所關注的焦點已不再只是再現事物的表象，而是解答繪畫如何成為可能。企圖表現的正是把繪畫的主軸從「再現」變成「再現再現的工具」。

｜以上文字摘自洪藝真創作自述｜

2007「複製‧再現」、2009「轉‧繹」、2010「錯‧置」

 －展出作品皆為非賣－