伏線: 森博幸、能條雅由、張靜雯、葉仁焜、徐凡軒、品川亮、陳誼嘉

膠彩的材料與技法

 「膠彩」所使用的材料，除了須以動物膠為媒介劑外，並無其它限制。基底材可以是岩石、土壁、木板、麻、絹、紙，顏料可以是礦物、泥土、金屬、貝殼，染料則來自植物、蟲，也使用墨。然而，人類的感知方式，與藝術的社會功能，是隨歷史而變化的。一地物產之有無，與物資、文化和技術的傳播路線，則受地理條件影響。因此，繪畫材料的選擇與使用，會隨著時代與地域的不同，而各有其偏好與限制。古墳時代的墓室壁畫多為岩壁，奈良時代的佛寺壁畫多為土壁，平安時代的佛寺壁畫多為木板。奈良時代的佛畫與山水畫多用麻布，平安時代多用絹布，桃山時代豪華絢爛的巨幅障壁畫多畫在紙上。「日本畫」雖繼承日本傳統繪畫技法，卻同時取法西洋繪畫，目的是將日本畫發展成能與「洋畫」分庭抗禮的畫種。為達此目的，日本畫採用油畫的尺寸比例決定畫面尺幅，並在教學上強調以「寫生」革除「粉本主義」之弊，同時思考該如何既「現代」又與「西洋」有所差異。為了讓色彩的選擇更加豐富，除了尋找或合成各種天然或人工礦石，也按照顆粒大小細分礦物色的號數。受到「日本畫」的影響，「膠彩」在基底材的選擇上，多以能承載厚重顏料層的日本紙為主，將其裱貼固定在木板上，寫生之後定稿作畫。在顏料與技法的選擇上，則以能使顏料肌理更為突出的礦物色和自由筆觸為主，同時也吸收滴流、拓印、揉搓、打磨等西洋現代繪畫常見的半自動性技法。

膠彩的鑑賞方式 

「膠彩」的鑑賞方式，仍不離於現代繪畫的一般鑑賞方式，即對於造形、色彩、構圖、筆觸等形式審美能力的要求。然而，對膠彩的歷史、材料與技法的認識愈豐富，則愈能品鑑其旨趣。「日本畫」雖面向時代，不乏積極與歷史對話之作，既徵引日本古美術中時代風格強烈的經典形式，也繼承具有悠久歷史傳統的繪畫題材。前者如「物語繪」中常見的「吹拔屋台」、狩野派的「金雲」、琳派扁平與裝飾的紋樣運用手法，後者如四季山水、雪月花、秋草、花鳥、美人。相較之下，「膠彩」較少徵引歷史感強烈的經典形式，即便選擇傳統繪畫題材，也以當下寫生所見為憑。就材料的使用而言，油畫是將礦物磨至最細，在調色板上混色後再塗到畫面上。膠彩則是利用礦物顆粒的粗細區分彩度，分層塗到畫面上後，再利用顏料層間顆粒粗細差異與密度分佈不均產生的混色感達到調色效果。膠彩古典技法與油畫同樣使用多層薄塗處理不確定的空間，但油畫表現的是光，膠彩表現的是空氣。膠彩現代技法與油畫同樣使用厚塗表現顏料肌理，但是油畫厚塗產生的是如膏脂般黏滯稠亮的質地，膠彩的粗顆粒礦物厚塗後產生的卻是如砂紙般乾霧晶亮的質地。特別值得一提的是金屬箔。現代膠彩使用金屬箔時很少指涉古典宗教意涵，而是將之視為改變畫面厚度，或區分畫面空間的材質。撕裂金屬箔產生的破碎邊緣，也被視為某種特殊的筆觸或肌理，並運用在造形或畫面的構成。

膠彩的歷史沿革｜膠彩的材料與技法｜膠彩的鑑賞方式

撰文 沈裕昌

國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士

現任國立臺南藝術大學造形藝術研究所、建築藝術研究所、東海大學美術系所兼任助理教授

研究領域為美學、藝術哲學、藝術思想史、藝術評論