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鄭帛囪
1982年生,2007年畢業於國立臺北藝術大學美術系,這次展出的是2013年至2022年間的作品。
鄭帛囪使用的繪畫材料,多是唾手可得的原子筆、水溶性畫筆、麥克筆、立可白(帶)等一般文具,畫在約10cm見方的便條紙上。不善於計畫性的創作,也不太使用正規的繪畫材料,鄭帛囪利用手邊現有的文具傳達個人當下的思緒,所有命名為《無題》的作品,有些是半具象,有些是塗塗抹抹之後變成不可辨識之物,「邊畫邊看,沒有特定的目標,也可能最後跟一開始畫的東西不一樣,有時也可能只是在塗顏色。」看似隨興的塗抹,卻因原子筆、麥克筆等文具不易混色的條件限制,為鄭帛囪帶來繪畫技巧上的挑戰。
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使用文具作畫,源自鄭帛囪在國、高中時期,常在課本或考卷塗畫的習慣,及至北藝大美術系期間,相較於在美術教室「很正式地畫圖」,他更偏好在咖啡館有自己一方小天地作畫的自在,在便條紙上呈現他的所思所感。那一張張10公分見方的小小畫面,留駐的是他對繪畫自始至今所保有的單純初心。
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鄭帛囪的筆記本(藝術家提供)
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對鄭帛囪而言,他大量尺寸一致並全數命名為「無題」的小幅繪畫,就像是藝術家自己的視覺筆記。他的繪畫風格具有抽象表現主義的特徵,這來自於其中造型的鮮明表現性,以及書寫意味濃厚的筆觸線條;在那些流動的色塊和筆觸中,描述的是極其個人的心理活動,同時記錄了那些內在的旅行風景。
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劉文豪
1995年生,目前就讀於國立臺北藝術大學美術學系碩士班,這次展出2022年發展的「盆景」系列:《常青》、《故障檢測》等3組件。中國盆景是一種被建構、設計的「自然風景」,為了讓植栽完美地呈現,人們利用鐵絲、膠帶等外力限制植栽的自然生長,進而改變它的外型。劉文豪認為「盆景很像人」,那些外力就像社會框架對人施以規範束縛,因而開始利用「盆景」來做圖像的發展,如:《故障檢測》3幅畫作描繪的是,將植栽下方的「x」逐一移除後,植栽慢慢長成截然不同的模樣。
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分屬於1980、1990世代的鄭帛囪和劉文豪,都是美術科班出身,透過繪畫,或呈現日常當中流動的心識意象,或探尋與生命經驗呼應的創作方法。雖然表現手法不同,都傳達了對藝術與社會施以「框架」的小小拮抗。無論是鄭帛囪使用非常規的材料,抑或是劉文豪畫面中張牙舞爪的植栽,都是透過繪畫的過程,意欲打破正統及框架的束縛,找尋創作及生命原初的自由本質。
| 鄭帛囪、劉文豪聯展 |
開幕:2022年07月02日(週六)丨3 - 5 pm
展期:2022年07月02日 - 07月30日
地點:誠品畫廊∣台灣110055台北市信義區菸廠路88號B1(誠品生活松菸店)
開放時間:週二~週六11:00 - 19:00(日、一休館)