-
藝術家做東西應該是靠直覺吧！ —— 郭旭達
對郭旭達而言，藝術創作往往始於直覺。創作的最高狀態，是一種難以言說的「神來之筆」——那一刻的生成，甚至連創作者自身也無法完全解釋。形式的出現，彷彿來自身體深處或意識之外，是一種先於語言的感知。
-
-
-
原始的型
郭旭達的創作靈感，經常來自紐約的自然歷史博物館。對他而言，那裡呈現的是最接近「原始」的形態——化石、器物、早期人類的工具，都是時間與身體共同作用的結果。
自然本身雖然具有美感，但並非藝術；藝術必然是「人為的」。因此，他特別關注那些帶有「人之痕跡」的物件——原始工具所留下的觸感與使用痕跡，成為他形式語彙的重要來源。這也使郭旭達的作品在外觀上，常同時呈現有機與機械性的特質，介於自然生成與人工製造之間。
-
-
-
開口與縫隙
陶在燒製過程中，必須保留開口。這一技術的需求，轉化為作品中的形式語言。微小的孔洞或縫隙，使作品產生一種「可進入性」與神祕感——觀者會自然地想像內部的狀態。這些開口同時也是對內在空間的暗示，使不可見的內部成為感知的一部分。 -
做陶瓷的時候，至少要留個小洞，我把它延伸、增強了，就變成表面上的一個東西。只要是有個小洞，就覺得裡面有什麼，有一些神祕感。那些東西出現在這裡，也在暗示裡面是中空的，有一個「內在空間」的問題可以討論。 —— 郭旭達
-
藝 術 家 訪 談：郭 旭 達 Artist Interview: SHIDA KUO
-
-
-
內在空間、外在空間
在陶瓷創作中，「中空」是一個根本條件。結構上的空心，進一步引出「內在空間」與「外在空間」的關係。藝術家關注的不僅是物體的外部形態，更在於內部所蘊含的可能性——那是一個不可見、卻持續發生的空間。創作的過程，正是如何讓這個「內在空間」被感知、被轉化為可見形式。 -
陶與木——人類使用最多的自然材料
郭旭達選擇陶土與松木，源於對人類最原始材料的觀察。這兩種材質不僅歷史悠久，也與身體經驗密切相關。再者，他還以低溫陶來做創作，其保留了毛細孔與吸水性，使質地更接近人體肌膚，具有「呼吸感」。結合松木的柔軟與輕盈，與陶土在質感上形成兩相呼應。延續這樣的質地與創作歷程，郭旭達突破陶土長期以來侷限於工藝或實用器皿的角色，使其成為當代雕塑創作的媒材。
-
-
-
展 覽 現 場 Installation views
-
平面與立體之間
郭旭達在大學時期習畫，其後發展陶雕塑創作。過去的作品曾被評論為「平面的雕塑」（flat sculpture），顯示其作品始終在平面與立體之間游移。2024年，郭旭達從紐約大學退休後，便開始加深探索繪畫的其它可能。對他而言，媒材使用不應成為界定藝術家的唯一標準——無論是繪畫或雕塑，創作的核心觀念始終一致。兩者之間的界線，也不斷被穿越與重構。 -
郭旭達 Shida KUO
無題 P 13-25 Untitled P 13-25, 2025壓克力顏料、麻布／畫布 Acrylic and burlap on canvas
91.5 x 91.5 cm/ each, set of 2 -
-
-
我最早是做繪畫的，所以我希望再回到繪畫做更多的挑戰。在我做了30年的陶瓷雕塑之後，用另一個角度去看我平面的東西有什麼可以繼續去做的，所以這就是將來我會再繼續做下去的東西。 —— 郭旭達
-
-
-
郭旭達雖以陶雕塑著稱，他在師大美術系的主修卻是西畫，深受法國畫家皮耶‧波納爾（Pierre Bonnard, 1867-1947）和師承李石樵（1908-1995）的影響，郭旭達偏向抽象畫的探究，對畫面空間與材料的處理更感興趣，這樣的特質反映在他的平面創作上，例如：這次展出《無題P01-25》凸顯畫面肌理的表現，不只是面單純的色塊；《無題 P05-25》、《無題 P06-25》加入木材之外，另在壓克力顏料當中加入了玻璃砂，讓畫面空間產生不同的層次感。扎實的繪畫訓練，讓郭旭達得以游走於立體與平面：他的陶雕塑具有強烈的繪畫性，繪畫或平面創作又可窺見雕塑的形色運用，已跨越兩類創作之間的藩籬。
睽違6年回台展覽，郭旭達展出陶雕塑和平面作品共33件，其中陶雕塑為2016年至2024年、橫跨8年的精心之作，以及全新2025年的13件平面創作，可見其從事創作30年來始終保有的原初意念，開展出創作面向的豐富程度。
郭旭達個展
展期：2026年04月11日—06月06日
地點：誠品畫廊∣台灣110台北市信義區菸廠路88號B1（誠品生活松菸）
開放時間：週二～週六11:00-19:00（週日、一休館）
