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2025年8月，松浦浩之在誠品畫廊舉辦的第四次個展中，再度以他著名的漫畫式角色與平面風格構築出一場遊走於虛擬與現實、傳統與當代之間的視覺冒險。這位擅長以動漫語彙打造藝術圖像的創作者，這次以日本國寶級作品《鳥獸人物戲畫》為核心，推出三聯巨幅新作《鳥獸GIGA》，不僅是對日本傳統繪畫的致敬，也是一次漫畫語境在當代藝術中轉化與重構的實驗。
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《鳥獸GIGA》——源自傳統，用現代創作重新組構
松浦浩之選擇了《鳥獸人物戲畫》的甲卷作為靈感來源，這是日本繪畫史上最著名的擬人化動物圖像之一，描繪了兔子、青蛙與猴子之間諷刺而詼諧的互動畫面。對此選擇，松浦坦言：「在準備海外個展時，我希望挑選一個能引發全球觀眾共鳴的日本視覺元素，同時也呼應我二十多年來持續關注的漫畫式表現。」他認為，漫畫並非突兀地誕生於現代，而是延續自日本繪畫千年來的平面視角與線條美學，而《鳥獸人物戲畫》正是這條脈絡的源頭。
下圖：《鳥獸人物戲畫》（甲卷，局部），日本平安時代後期（約987-1185），藏於京都高山寺。（圖片來源：高山寺官方網站）
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「 這次我決定聚焦在《鳥獸人物戲畫》中的二次元要素──也就是日本漫畫的根源──並試著建構一種大膽的構圖，呈現從演化進化而來的當代漫畫表現。」
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松浦浩之 Hiroyuki MATSUURA
鳥獸 GIGA Choju-GIGA, 2024壓克力顏料、金箔／畫布 Acrylic and gold foil on canvas
195 x 390 cm, set of 3NT$ 5,600,000 -
「 我想在這件作品中大膽融入極端的透視、火焰、線條感等表現方式，這些元素從《鳥獸人物戲畫》到浮世繪，一直被運用於漫畫中，構成了漫畫表現歷史的重要部分。」
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角色設定｜長不大的孩子們與世故的眼神
松浦浩之筆下的男孩與女孩，常帶有一種難以歸類的年齡感。當被問及這些角色是否帶有「彼得潘」的影子時，他回應道：「我小時候確實對『長大成人』這件事有種模糊的不安，但說到底，好像也沒有真正經歷過從『孩子』轉變為『大人』的那道分界線。」這樣模糊又超然的角色設定，使他的畫面在童稚與成熟之間取得一種令人難以移開目光的張力：這些被松浦浩之稱為有著「Super Acrylic Skin」的角色，不僅超越了擬人化形象的界限，更以一種帶著平等與自我意識的姿態屹立在觀者眼前。 -
松浦浩之從文學與音樂中汲取靈感，作品《Happy Prince》取材自王爾德（Oscar Wilde）的童話《快樂王子》，他以個人語彙重塑經典；
《Blowin’ in the Wind》則致敬鮑勃‧狄倫（Bob Dylan）的同名經典歌曲，表達他對當前世界爭端頻繁的關注。
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「 Kaiju（怪獸）是我童年時期的一個特殊詞彙，不知不覺中，它就已聞名世界。我用 Kaiju 這個字作為關鍵字來表達童年的精神。」
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滾動的文字｜對話泡泡
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「 我一直很欣賞西方的英文字體設計，但不知不覺中，我發現日文字體的東方設計也受到了全世界的推崇。
這兩幅作品特別以圓形畫布填滿文字平假名，並將角色與字體融合，產生類似日本漫畫中的『對話泡泡』。」
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設計與結構｜PICTO 系列
《PICTO》系列與經典角色《Windy Bunny》的再創作，展現松浦對於線條與視覺邏輯的高度敏感。他自述自己並非依賴直覺即興創作的藝術家，而是偏好在動筆前完成精細草圖，以設計般精準的方式進行構圖。平面化、粗黑輪廓與極簡配色，這些語彙源自漫畫，也來自設計，而松浦浩之將它們重新注入當代藝術之中。他曾說：「我著迷於數學式的那種明確感，黑就是黑，白就是白。」 -
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虛擬與真實｜元宇宙中的靈魂之眼
作品《Five》與《Pearl》源自松浦浩之在元宇宙中建構的虛擬角色。在元宇宙中，角色不再只是圖像構成，而是逐漸發展出神情與肢體動作的虛擬人物。松浦指出，即使是在虛擬世界，角色的操作終將透露出操作者的人性——虛擬只是工具，靈魂仍來自現實。正因如此，這些虛擬角色不僅是創作媒介，也成為藝術家自我投射與觀察他者的鏡像。
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展覽現場
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角色創造｜鉛筆素描
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延續經典｜《Windy Bunny 2022》
「 我重新製作了2007年創作的雕塑作品《Windy Bunny》，並命名為《Windy Bunny 2022》。
時代已經發生巨大的變化。當時，漫畫風格的筆觸尚未被認可為藝術的形式。如今，漫畫與設計元素已成為當代藝術中不可忽視的一部分。
《Windy Bunny》是我創作的象徵，也提醒著我，自己正透過作品直面這些現實。即使 16 年過去，那個迎風挺立的身影依舊未變。它代表了我『對生存在這個世界中的態度』。」
——松浦浩之
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對松浦浩之而言，本次展覽有著格外特殊的意義——十八年前（2007年），他的首次海外個展正是在誠品畫廊舉辦；而上一次來台展出則是在疫情肆虐的2020年，雖然當時他無法親自到現場，卻依然感受到台灣觀眾的溫暖回響。今年夏天終於迎來全新的展出，得以與台灣觀眾面對面交流，他興奮地表示：「如果這次的展覽能讓觀眾感受到我此刻的喜悅，那將是我最大的幸福。」
在瞬息萬變的當代藝術場域中，松浦浩之的創作提醒我們：藝術不只是某種高懸的學問，而是根植於文化記憶與日常想像的表達。他以漫畫語彙為筆，科技工具為助，持續描繪著一種用真心看待世界的方式。
松浦浩之個展「SUPER ACRYLIC SKIN “GIGA”」
- 開幕：2025年8月2日（六）3-5pm
- 展期：2025年8月2日 ~ 9月27日
- 地點：誠品畫廊丨台北市信義區菸廠路88號B1（誠品生活松菸店）
- 開放時間：週二～週六11am-7pm（日、一公休）
