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劉文豪,1995年出生於台北,目前就讀臺北藝術大學美術學系碩士班。本次個展展出他2023年到2024年的新作,劉文豪透過這44件作品,包含「盆栽」、「連連看」與「石膏像」等系列,表達他的藝術思考及獨特的視覺表現。
劉文豪自陳他的藝術創作之路開始於台中東海大學美術系就讀期間,從大學時期到現在已經過了11個年頭,而影響他的創作思考方向,卻是源自小時候身體所經歷的病痛與感悟。劉文豪自小因「妥瑞氏症」以致雙手不自主顫抖,加上異位性皮膚炎引起的發癢、紅腫所導致的傷口,這些都是伴隨他成長的辛苦記憶。在藝術創作裡,他以壓克力顏料和噴漆等材料的交替運用,加上刮刀、水砂紙打磨等技巧,創造出狂暴的線條當中,又能顯露出如傷口般結痂凹凸等細節,去回應身體的疼痛經驗。
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連 連 看
劉文豪為了能精準掌握植物的外形,他採用小時候曾做過的畫畫練習:以點跟點連接成線,用線串連出物件外框形狀的紙上遊戲——連連看。
這是劉文豪近期發展的新系列。創作一開始,他會將植物影像投影在畫布上,將植物外形的轉折關鍵處貼上圓點當作記號,再用噴漆連接起這些點,透過在畫布上層層打底、噴漆、磨掉再不斷加工等技法,最後繪製成介於具象與抽象之間的植物圖形。
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藝術家訪談|字幕請點選影片右下[CC]圖像
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盆 栽
劉文豪的創作自述
2022年我開始研究盆栽,我認為盆栽是一種生命經由限制導致的不自然狀態,是一種被建構、設計的自然景色一隅,人們將自然的樹、石、水縮小至盆中,彷彿像是一股強大的法術,它能夠限制住自然的發生與改變自然的外型,這種法術就像是製作盆景中用鐵條固定住樹木的生長脈絡,一種被人為創造的框架體現。我一直覺得盆景的存在很像是人,隨時處在一種被迫處於維持社會美好的狀態,所以我開始嘗試以「盆栽」做為圖像的發展,我想盆栽也是一種被限制而成的藝術。
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劉文豪 LIU Wen Hao
天使蔓綠絨 Tree Philodendron, 2024壓克力顏料、噴漆/畫布 Acrylic and spray paint on canvas
256 x 144 cmSold -
展覽現場
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石 膏 像
2024年,劉文豪開始深入思考「限制」這個主題。他回顧人生中各個求學階段所遭遇的限制,從國小練字簿對筆畫端正的嚴格要求,到高中美術班對石膏像形體的精確掌控,這些曾經的挑戰對他來說都充滿困難。為了探索這些限制的本質,他決定以石膏像線條的完美對位作為切入點,展開一系列創作實驗。
在創作的初始階段,他將石膏像的輪廓用投影機打稿在畫布上,並進一步裁切出與石膏像外型相符的形狀。他將畫布繃於木框上,開始一層層地疊加顏料,逐步塑造形體。接著,他採用格子定位的方法,將石膏像的照片劃分為網格,對應畫布上的格子,想以此重現完美的比例。然而,過程並不如預期般順利。在投影打稿與裁切時,總會出現些許誤差;畫布繃緊木框後,形狀也會再次發生變形;而逐層疊加的顏料更使輪廓逐漸擴張,導致變形愈加明顯。面對這些失控的狀態,他不得不一再嘗試修正,努力在變形的輪廓上尋找準確的對位。
隨著不斷的修正,石膏像的輪廓逐漸失去了最初的準確度,取而代之的是介於有序與混亂之間的形態。最終,畫面呈現出某種令人意外的結果,成為一種「完美的失控」。劉文豪意識到,在限制與失控之間遊走的創作狀態,或許正是他所追尋的答案。
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迎接2025年跨年之際,誠品畫廊首次推出台灣新銳藝術家劉文豪個展,展出近兩年的新作,包含目前最代表性的「盆栽系列」,畫面上一株株宛如煙花炸裂般的盆景植物,彷彿想掙脫加諸在身上的所有桎梏,奮力伸展只想尋求自由的綻放⋯⋯
劉文豪個展
開幕:2024年12月21日(六)3-5 pm展期:2024年12月21日-2025年1月25日地點:誠品畫廊丨台北市信義區菸廠路88號B1(誠品生活松菸店)開放時間:週二-週六 11am-7pm(日、一公休)