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人類的歴史進程中有兩大重要事件——工具的製造與藝術品的製造。能人發明了製造工具的方法，而這恰好是對能人的確切描述。藝術由發育完全的人類所開創，在舊石器時代晚期的開端，智人首次登上這個舞台，很顯然，藝術的誕生與此之前工具的出現之間存在密切的聯繫。藝術不僅要求對工具的佔有、對製造與使用工具技能的習得，它更與一種對迄今為止的現實世界的反抗，藝術本身就是這種反抗的必要表達。
藝術本質上是一場遊戲；從整體意義上來說，它現在仍是遊戲。——喬治，巴塔耶〈藝術的誕生〉
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藝術家訪談｜字幕請點選影片右下［CC］圖像
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莊普的繪畫以方印為基本單元，在立體派或幾何硬邊的構圖方式中，呈現意念的運動和自律性。分格、捺印、排列──莊普的印記繪畫具有點描派技法的特徵，卻不以寫實具象為目的。透過形式語言本身，莊普尋求「以一生萬」的能動性。方印的序列推移、色彩的濃淡差異，皆反映藝術家既自律又嚮往自由的精神景觀。
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莊普 TSONG Pu
跟曙光一同起身／把喜悅的光送往各處／草木山川風雨, 2023Rising with the Dawn / Sending the Light of Joy Everywhere / Greenery, Mountain, River, Wind, Rain, 2023 -
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莊普已成簽名風格的矩陣印畫手法，展示的是一種平均分散的勞力，乍看是精準控制下的結構，但細看每個小方塊，我們又會訝異於在方塊中充滿手感、差異、不精準所帶來的微小繪畫性。
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這些作品展現了莊普如何巧妙地用自我繪畫語言，承接並轉化20世紀西方抽象主義藝術的龐大遺產，包括蒙德里安（Piet Mondrian）的幾何結構、歐普藝術的視覺性、與低限主義的概念。
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莊普將微小數值累加，在本質上一種複義的生產，並不斷暗示著繪畫的外在——關於日常生活現實、 約定俗成的符號意義、或是具體的藝術史參照。
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莊普TSONG Pu
鳴泉飛瀑Spring Falls, 2020壓克力顏料／畫布
Acrylic on canvas
153 1/2 x 76 3/8 in
390 x 194 cmNT$ 6,500,000 -
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莊普TSONG Pu
夜暖嫩綠草叢間的五段變化 Five Stages of Change Among the Green Grass of a Warm Evening, 2023壓克力顏料／畫布
Acrylic on canvas
194 x 130 cm／
each, set of 5NT$ 9,800,000 -
莊普TSONG Pu
日出之前 Before Sunrise, 2017壓克力顏料／畫布
Acrylic on canvas
130 x 260 cmSold -
無數個微型的繪畫單位，在矩陣排列中構成一片充滿律動感的畫面。他的「微小加法」策略，與1960-70年代的日本物派（Mono-ha）藝術家「將虛空視為存有」的思考頗有共鳴。都試圖從西方低限繪畫的減法策略中另闢蹊徑。
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莊普 TSONG PU
很多的目標和一個目標之一／很多的目標和一個目標之二，2023Many Goals and One -1 / Many Goals and One -2, 2023 -
意味深長的幾何學
矩陣結構的主宰力量，在莊普的平面作品中幾乎沒有例外。這些作品中的構圖，完全是正矩形結構的延伸，遠觀之下，所有的色塊，如果不是依水平及垂直的準則、也是依循著45度的對角線在畫面中部署。當我們的目光逼近作品，一格一格地看，每一個小單位依循著這個正矩形為基礎的幾何學典律。 -
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莊普TSONG Pu
① 成長 ② 發展 ③ 變化 ④ 腐朽 ⑤ 繁殖 ① Growth ② Development ③ Variation ④ Decay ⑤ Breeding, 2023雁皮宣、凹版套色印刷／KAKITA 紙
Gampi paper and Intaglio on
KAKITA paper
54 x 39.4 cm／
each, set of 5
20 Ed. + 4 A.P.
(A.P.版於展覽展出)NT$ 158,000 -
莊普《成長、發展、變化、繁殖、腐朽》於誠品畫廊空間。（台北，2024）
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莊普TSONG Pu
告訴遠方的道路 A Message to the Distant Road, 2017壓克力顏料／畫布
Acrylic on canvas
194 x 259 cmNT$ 4,500,000 -
在方印背景上，莊普也引入鋁製品、紙張等日常現成物，表現相互疊合或碰撞的微觀空間。具有不同觸覺感和重量感的現成物，或偏據畫布一方、或各自展開構圖，成為帶動視覺走向的亮點，也在和諧規律中衍異變化。「變化即存在」，如莊普所言，他簡化思維並且同中求異，將日常事物「化為修辭、標點，使成為一首詩」。
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這一系列淺浮雕作品中，長短不一的角鋁棒為畫面帶來主要形式節奏變化。我們注意到，原本佈滿方眼格紋、細微肌理的白色畫面上，也分佈著一些不帶肌理的白色方塊。它們無疑是形式編排的一部分，但又偶爾帶著動作暗示——有時看來就像鋁棒刷過表面留下的痕跡。
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這個動作暗示並不來自於藝術生產過程遺留下的手勢痕跡。換言之，莊普並不真的將鋁棒刷過表面削減了畫面肌理，亦如他並沒有讓雕塑從牆面中剝離出來，而是完全是透過純粹視覺符號的語義運作「安排」出來的。它們是一種表意語言裡所暗示的「假動作」，相對於他在格子裡填充的「真手勢」。
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在我的作品，每次蓋下的印章，它的情緒、時間都不一樣，每個章都是不同的印記、千變萬化，好像在記錄一生的感覺。
我的藝術，是要對人文的關懷起作用。當再拿出這些作品、搭配起來的時候，它們形成一首美麗的詩。——莊普
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「莊普個展：越野的靈光」展覽現場
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莊普受邀於國立台灣美術館舉辦大型創作個展「越野的靈光」，展出藝術家自1980年代至今橫跨40多年的創作發展，其中涵蓋藝術家標誌性的印記繪畫作品，以及呼應當代時事的藝術裝置創作。策展人石瑞仁先生描述：「越野的靈光」旨在鋪陳莊普以現代藝術的極簡美學來建構個人藝業之前提下，如何平行發展出讓自身的心思和當代社會之間，不斷地呼應或對話的諸多「當代性」創作。
本頁部分文字出處： 游崴〈莊普：雙重痕跡〉收錄《雙重痕跡／莊普》2018年誠品股份有限公司出版
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越野的靈光：莊普個展
