初初: 張暉明、陳怡潔、陳以軒、鄭先喻、賈茜茹、黃海欣、郭奕臣、盧之筠、余政達｜策展人：林昆穎

最初以生活中的微小震動，打開了創作脈絡，他看見的萬物，都有依存性的共振，十數年過去，成為了他的宇宙觀，人、物、自然的循環，都如他當年透過機車後照鏡看見的影像震動一般融為一體。錄像中詮釋著三種生命的自然，生長歷程、全像視角、環境共振，成為了初探創作時最重要的作品。   （音檔：策展人談藝術家及展出作品）

《非人稱_角落生物》與《角落生物的旋轉肖像》系列，回到研究所那個堆滿布娃娃的宿舍，奮力將數百個角色塞進真空袋，抽乾空氣，看見了抽象色彩，這道色彩社會題，便帶著她遊歷世界。將迷人角色都化為色彩印象圈圈，將生命記憶造冊收藏的探險家，如今以當代角落生物，召喚自己一路的信念，化繁為簡的純粹。（音檔：策展人談藝術家及展出作品）

歌唱、攝影、遊晃街頭，是其人生中的對照題，他關心既成現實中的關係美學，曾經收集大量建築廣告文案重編為詩集，也曾藉攝影師們受委託工作時的姿態來編舞，總是利用「本位」去觸發的客觀。《如果能夠》，創造了一個劇本，邀請十年前與十年後的自己共同對話，邀請觀眾讀本與讀劇，進入沉浸的角色互換中，與自己的魔幻對話，亦回應創作者本身的人生對照題。（音檔：策展人談藝術家及展出作品）

以資訊背景走進藝術觀念，擅長翻譯多重知識系統，關心那科技演進中的人文現實，從哪裡來，又將去哪裡，以冷幽默成為一個當代說書人。《生命的來來去去 2.0》，輕量化蚊子死亡，虛擬生命遊戲，一個關於再生的即刻預言，是他最初的作品。《Sandbox》，將即時介入觀眾的手機，傳送生命中決定性的一則訊息，以現在為最初，從此人生開始改變。（ 音檔：策展人談藝術家及展出作品）

在人生場景中，總有幾個節點震撼地扭轉了人生觀。有些原初，到未來也依然深深地影響著我們。

文 / 林昆穎

為什麼要那個唯一，為什麼會追求別人沒有的，為什麼瞬間犧牲了，我們還是要追求，因為那是第一次的珍貴啊！一直喜歡《戀夏500日》（2009年），主角愛的掙扎死去活來，直到坦然面對、真心祝福後，才發現那是初探愛的境界而成為愛的動能。另一部《菊次郎的夏天》（1999年），北野武真正懂得父親而回探的自編自導自演，說起來，回歸最單純的時刻，才得到一個完整的映照，北野武曾說過：「什麼時候我們覺得父母原來那麼不容易，我們才算真正成熟了。」的確在事過境遷後才會恍然大悟地發現珍貴。所以我們都還在追求著、期待著再次到來的初次。

因為我們從來無所得知自己戀上某人某物某事的來由，這真的神秘地如太陽無法直視卻仍溫暖無比。到底要想多久，找多少證據，翻攪多少腦袋中的記憶，才能詮釋當時那種怦然心動的臨場感，「覺得全身都充滿了一種緊張到近乎愚蠢的幸福感覺」（屠格涅夫），無以為繼，束手無策，只有一個單純的方向，所有的事情都因此方向而生，一旦發生這純然的人生情境，那就如初戀一般珍貴無比。有段故事，瑪麗娜（Marina Abramović）在《疼痛是一道我穿越了的牆》記錄了她與Ulay在1988年《愛人—長城行》時，從長城相背而行，史詩般地分手。時隔22年，兩人在紐約MoMA美術館的再次凝視，那一分鐘，重回了1980年雙方持箭拉弓凝視的殘餘能量，一道長線條，完美地詮釋了她的真實，而生命依然繼續。各種親身體驗的第一次，感到無法自拔的身心靈投入，那種不能自己的激進，總是要等到冷靜了，有了眾多對照之後，這強大的中和性震撼，才能寧靜地爆炸。

在端看社會與人際的過程，模糊、解放與批判的筆觸，也紀念著那段震撼轉念的紐約人生，同時尋見表達的觀念與手法的起手式，直到現在，以最正向的憂鬱，最悲傷的幽默，成為了現象訴說者。四幅組圖《另一個重要時刻#1》、《另一個重要時刻#2》、《小事件》、《闔家觀賞》，來自不同創作時期的並列，串起無盡無趣的失約聯想。（音檔：策展人談藝術家及展出作品）

與自己的記憶戀愛，作品的靈感總是濃烈地與生命對話。《承諾2061》，1986年正好是世界的哈星熱，父親熱情地帶著全家出遊，而幼年的他全程只因牙疼而痛苦，父親承諾他下次再一起看。2061年哈雷將再次到來，而父親的重量已如牙疼的記憶般遙遠，他用力收集許多哈雷彗星的證據，安放在一座古董牙醫診療椅上，信守未來的約定。（音檔：策展人談藝術家及展出作品）

總是談論最美好的脆弱，讓永恆的易碎，讓珍貴的消失，她一直研究材料中的感知，回應生命中處處需要被保護的安全感。《你是我的「  」》，以木盒封裝一對由水泥花所構成的引號，《時間分界線 2》，由鐵花窗所框制住的水泥花，一層層保護著那易逝的花，然而花才是生命堅強的象徵，細心呵護的必要性來自於那裡。（音檔：策展人談藝術家及展出作品）

在最初，什麼都還沒有發生之前，第一次拿到攝影機，第一次探索媒體。《Moving Lines》，噴漆黑線，雙螢幕中看見頭尾，而中間只剩聲音去感知距離，藉此討論媒體現象中看不見卻存在的議題，並進而創作出讓螢光綠幕變成色紙的螢幕詭計《Color Wall》。在演進為多重身份、多重媒體、多重性別的創作者之前，看見最原初的實踐與思維，而每個人都是這樣開始的。（音檔：策展人談藝術家及展出作品）