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在快速流動的影像與資訊中，觀看似乎變得越來越容易，也越來越短暫。然而對蘭昭形與謝福源而言，創作始終來自一種緩慢而持續的凝視。兩位藝術家分別以油彩、雕塑與水墨作為創作語言，卻同樣關注人在世界中的存在狀態。他們不急於提供答案，也不追求戲劇性的敘事，而是在反覆凝視與持續勞作之中，回應生命中最根本的課題：我們如何觀看世界，又如何在其中安放自身。本次展覽呈現兩條不同卻彼此呼應的創作路徑。當風景不再只是風景，當形體承載著時間與精神的重量，觀看便成為一種重新認識自身與世界的方式。
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蘭昭形
1977 年出生於山西的蘭昭形，藝術脈絡根植於嚴謹的造型訓練。她於 2001 年取得山西大學雕塑系學士，並於 2008 年獲天津美術學院油畫碩士。本次共展出40件作品，涵蓋 13 件油畫、20 件水墨、4 件雕塑與 3 件浮雕，完整展現她如何透過紮實的形體與哲學辯證，構築出一座孤高且純粹的精神場域。蘭昭形的創作核心從思辨出發，她宛如一位哲學的漫遊者，以立體作品為堡壘，在平面創作中遊蕩。
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在孤獨的山林中，標記精神的座標
蘭昭形的風景畫深受塞尚（Paul Cézanne）啟發，講究形式的秩序感與音樂性。她自陳：「我很喜歡排線，重複的行為本身會帶來一種均衡，讓我產生了一種無目的的目的性愉悅。」蘭昭形筆下的樹木往往失根且整齊排列，並藉由作品命名寄託哲思，訴說了她的創作實為一場海德格（Martin Heidegger）式的「林中路」漫遊，是在思緒之林中所進行的幾何拼接實踐。
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在他人的身影裡，尋找自身的回聲
蘭昭形筆下的人物並非傳統意義上的肖像。無論是描繪克利（Paul Klee）的《音樂家》以及梵谷（Vincent Willem van Gogh）的《少年時代》、戴爾（George Dyer）的《孤獨的人》、羅斯科（Mark Rothko）的《噴火的人》，這些藝術史中的創作者，他們看似是被描繪的對象，卻是藝術家精神投射的容器。她曾說：「我把這些人物當作精神載體，將自我代入其經歷和人格，達到共鳴。」人物因此成為一種融合物——既是他者，也是自己。 -
蘭昭形 LAN Zhaoxing
噴火的人 The Fire-Breather, 2026油彩／畫布 Oil on canvas
80 x 60 cmNT$ 362,000 -
在詞與物之間，建造精神的形體
詞與物的關係不只是語言與形象的連結，對蘭昭形而言更是一種精神轉化的過程。語言中的具象與抽象描述，常引發她對事物本質的感知，並與自身生命經驗產生共鳴，進而成為創作的起點。如華萊士·史蒂文斯（Wallace Stevens）的詩句：「在我的房間裡，世界不可理解；但當我走動時，我看到它由三、四座小山和一朵雲組成⋯⋯」，這使她聯想到不同時期居住過的房間、故鄉的山雲，以及藝術史中的相關圖像與記憶，從而展開新的創作思考。透過詞語的引導與手工勞作的轉化，蘭昭形將抽象的感受賦形為具體可感的物象，再讓物象承載精神意涵，生成新的觀看經驗。在這個轉化過程中，她既如詩人般凝鍊，也如作曲家般組織形式。 -
蘭昭形 LAN Zhaoxing
這個世界 This World, 2025油彩／畫布 Oil on canvas
160 x 160 cmNT$ 820,000 -
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蘭昭形 LAN Zhaoxing
夜晚的凝視 Night-time Gaze, 2026油彩／畫布 Oil on canvas
80 x 100 cmNT$ 468,000 -
對於我而言風景是外部世界和內心狀態的融合，這不僅是視覺的再現，更是一種內心世界主動選擇的投射和映照，具有象徵意義。
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蘭昭形 LAN Zhaoxing
風景的實踐 The Practice of Landscape, 2025油彩／畫布 Oil on canvas
120 x 170 cmNT$ 743,000 -
展覽現場
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在光與形之間，刻劃精神的厚度
繪畫透過色彩與形體建構視覺與心理空間，以平面語言呈現觀看經驗；浮雕則藉由真實的物理起伏與光影變化，使形體獲得更直接的存在感。相較於繪畫，浮雕更依賴光線的參與，當光線掠過表面時，細微的凹凸與陰影被喚醒，形體也因此展現出更強烈的生命力。蘭昭形的木板浮雕作品融合了繪畫與雕塑的特質，將色彩、形體與材料本身的厚度結合，並保留砂紙打磨留下的痕跡，使物質性與精神性相互映照。
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謝福源
謝福源1992 年出生於台南，2018 年畢業於國立臺灣藝術大學書畫藝術學系碩士班，並曾於 2016 至 2017 年間赴日本筑波大學日本畫科交換學習。這段經歷讓他能站在東亞的文化交界點上，以模糊、曖昧的創作語彙闡述自身對台灣歷史定位的想法，並大膽地將數位時代的「圖層」思維引入古典工筆程序，挑戰傳統工筆畫唯美、淡雅的定見。本次展出16件以墨及壓克力顏料繪製的平面作品，其中有5件首度發表的2026年新作，完整呈現謝福源近6年由工筆步入逸筆，由秩序走向解構的創作脈絡。
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本系列作品《早春》、《萬壑松風》與《雪山樓閣》採用平板繪圖軟體繪製草圖，謝福源藉由刻意地保留數位構思中原始、殘缺且具衝突感的書寫痕跡，對北宋名跡如郭熙《早春圖》與李唐《萬壑松風圖》進行當代轉譯，將巨碑式山水化作當代輕盈實驗。
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謝福源 HSIEH Fuyuan
築山庭 Tsukiyama, 2023壓克力顏料、墨／絹本 Acrylic and ink on silk
100 x 140 cmNT$ 198,000 -
2026年新作《裂帛生綠》則標誌著他轉向更直觀的書寫性表達，在線條和結構上，他以各自獨立、彎曲且猶疑的筆畫忠實呈現自我，並用貫穿上下的線條大膽分割畫面。色彩上更添入薄荷綠、藕粉及灰白等古典淺絳色調，訴求在畫面中寄託情緒，不僅在秩序與失控間尋找平衡，也引導觀者從自身生命經驗與作品交流。
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以緻密葉片堆砌島嶼，在圖層及筆觸中轉譯經典
謝福源以水墨為媒介，持續探索自然與時間之間的關係。層層堆疊的筆線既是描繪，也是書寫；既是觀看自然的痕跡，也是身體行走與感知的記錄。展件具代表性的「萭嶼」系列，他以微小且緻密的工筆葉片作為基礎單位，堆砌出如島嶼般的宏觀意象。 -
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在《另一種平靜》與《春日野》這兩件作品中，我想要表現的是台灣潮濕氣候所顯現的一種蒸氣騰發的狀態，把我感受到的悶熱體感，轉譯在我的畫面裡。用以不斷重複的細小弧形筆觸，描繪緩緩揚升的熱氣。
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展覽現場
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《潮滿》這件作品，我想將山水畫分拆成三個圖像元素：一是左邊，我畫的是水，二是中間畫面，是山的倒影，最右邊則是山本身。
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謝福源 HSIEH Fuyuan
潮滿 The Full Tide, 2025壓克力顏料、墨／紙本
Acrylic and ink on paper
26 x 34 cm/each, set of 3NT$ 32,000 -
蘭昭形在歷史厚度與哲學思辨中尋找「定點」，用結構抵抗世界的喧囂；謝福源則在層層堆疊與時代浪潮中感知「流變」，用解構的思維回應現實的模糊。兩位藝術家一靜一動、一守一破，共同展現了藝術結合思想的強大韌性。誠品畫廊邀請您走進展場，在哲思小屋與細密島嶼之間，看見藝術家如何在動盪的當代座標裡，淬煉出最動人的真實。
蘭昭形、謝福源雙個展
展期：2026年06月13日—2026年08月08日地點：誠品畫廊∣台灣110台北市信義區菸廠路88號B1（誠品生活松菸）開放時間：週二～週六11:00-19:00（週日、一休館）
蘭昭形、謝福源雙個展
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