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刘文豪,1995年出生于台北,目前就读台北艺术大学美术学系硕士班。本次个展展出他2023年到2024年的新作,刘文豪透过这44件作品,包含「盆栽」、「连连看」与「石膏像」等系列,表达他的艺术思考及独特的视觉表现。
刘文豪自陈他的艺术创作之路开始于台中东海大学美术系就读期间,从大学时期到现在已经过了11个年头,而影响他的创作思考方向,却是源自小时候身体所经历的病痛与感悟。刘文豪自小因「妥瑞氏症」以致双手不自主颤抖,加上异位性皮肤炎引起的发痒、红肿所导致的伤口,这些都是伴随他成长的辛苦记忆。在艺术创作里,他以压克力颜料和喷漆等材料的交替运用,加上刮刀、水砂纸打磨等技巧,创造出狂暴的线条当中,又能显露出如伤口般结痂凹凸等细节,去回应身体的疼痛经验。
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连 连 看
刘文豪为了能精准掌握植物的外形,他采用小时候曾做过的画画练习:以点跟点连接成线,用线串连出物件外框形状的纸上游戏——连连看。
这是刘文豪近期发展的新系列。创作一开始,他会将植物影像投影在画布上,将植物外形的转折关键处贴上圆点当作记号,再用喷漆连接起这些点,透过在画布上层层打底、喷漆、磨掉再不断加工等技法,最后绘制成介于具象与抽象之间的植物图形。
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艺术家访谈|字幕请点选影片右下[CC]图像
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盆 栽
刘文豪的创作自述
2022年我开始研究盆栽,我认为盆栽是一种生命经由限制导致的不自然状态,是一种被建构、设计的自然景色一隅,人们将自然的树、石、水缩小至盆中,仿佛像是一股强大的法术,它能够限制住自然的发生与改变自然的外型,这种法术就像是制作盆景中用铁条固定住树木的生长脉络,一种被人为创造的框架体现。我一直觉得盆景的存在很像是人,随时处在一种被迫处于维持社会美好的状态,所以我开始尝试以「盆栽」做为图像的发展,我想盆栽也是一种被限制而成的艺术。
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劉文豪 LIU Wen Hao
天使蔓綠絨 Tree Philodendron, 2024壓克力顏料、噴漆/畫布 Acrylic and spray paint on canvas
256 x 144 cmSold -
展览现场
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石 膏 像
2024年,刘文豪开始深入思考「限制」这个主题。他回顾人生中各个求学阶段所遭遇的限制,从国小练字簿对笔画端正的严格要求,到高中美术班对石膏像形体的精确掌控,这些曾经的挑战对他来说都充满困难。为了探索这些限制的本质,他决定以石膏像线条的完美对位作为切入点,展开一系列创作实验。
在创作的初始阶段,他将石膏像的轮廓用投影机打稿在画布上,并进一步裁切出与石膏像外型相符的形状。他将画布绷于木框上,开始一层层地叠加颜料,逐步塑造形体。接着,他采用格子定位的方法,将石膏像的照片划分为网格,对应画布上的格子,想以此重现完美的比例。然而,过程并不如预期般顺利。在投影打稿与裁切时,总会出现些许误差;画布绷紧木框后,形状也会再次发生变形;而逐层叠加的颜料更使轮廓逐渐扩张,导致变形愈加明显。面对这些失控的状态,他不得不一再尝试修正,努力在变形的轮廓上寻找准确的对位。
随着不断的修正,石膏像的轮廓逐渐失去了最初的准确度,取而代之的是介于有序与混乱之间的形态。最终,画面呈现出某种令人意外的结果,成为一种「完美的失控」。刘文豪意识到,在限制与失控之间游走的创作状态,或许正是他所追寻的答案。
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迎接2025年跨年之际,诚品画廊首次推出台湾新锐艺术家刘文豪个展,展出近两年的新作,包含目前最代表性的「盆栽系列」,画面上一株株宛如烟花炸裂般的盆景植物,仿佛想挣脱加诸在身上的所有桎梏,奋力伸展只想寻求自由的绽放⋯⋯
刘文豪个展
开幕:2024年12月21日(六)3-5 pm
展期:2024年12月21日 ~ 2025年1月25日
地点:诚品画廊丨台北市信义区烟厂路88号B1(诚品生活松烟店)
开放时间:周二~周六11am-7pm(日、一公休)