品川亮 個展

我認為室町時代（1336年－1573年）開始繪製的水墨畫和金碧畫（kinpeki painting）是日本畫重要的風格和繪畫媒材。我試著將它們轉化到現代繪畫裡，藉由重新詮釋東方繪畫，可以讓繪畫不受區域或風格的限制產生更多的可能性。

近期我對作品中的時間與敘事產生興趣。在畫鳥時，我在構圖中融入了我想像的空間場景。我以前沒有這樣的想法，覺得自己畫不好，但當我真正畫出來之後，畫面產生了深度，也在上色的過程體驗到前所未有的感受，這讓我覺得非常有趣。

我以繪畫的筆觸作為一種表達，並且留在花朵之中。自印象派以來，筆觸是構圖的重要元素。透過筆觸，我們能感受到創作者想要傳遞的氣韻與風格，這樣的方式持續到今日都沒有改變。

我好奇水墨畫如何從佛教修行的實踐中，發展成為一種藝術？

我試著在傳統繪畫中注入現代性，同時也探索亞洲繪畫的可能。

在單色系列中，我認為原是禪宗僧人修行之一的水墨畫之所以發展成豐富的繪畫，是因為黑白二色的限制，而非創作它們所用的材料。因此，我挑戰自己從限制中找尋表達的語彙。

品川亮的繪畫源自日本畫傳統，他以東方繪畫技法為基礎，思考傳統文化的同時，也不斷探索當代繪畫的可能性。這次展出22件畫作，從符號化到抽象線條表現的花鳥植物，展現品川亮繪畫的多樣面貌。