蕭筑方個展

如果生活是一種透過不斷的練習來累積經驗，那創作便是這些過程的紀錄。我喜歡旅行或騎車兜風時到處看看，路邊觀察，也像是用記憶在看，然後在畫布上一筆一筆堆疊出心中不同時刻的亮與暗、輕與重。 ——蕭筑方

蕭筑方喜歡藉由旅行，享受在不同的地方，感受不同的啟發。她喜歡到處觀察，並在這些觀察中探究自己的內心世界。她認為旅行不僅僅只是觀看風景，更是自我觀照的過程，因為在每個地方的所見所感，都可能引發內心的思考與感悟。

近年蕭筑方的繪畫表現，從平塗、簡化的俐落線條，演化成具有時間性的流暢筆觸。而她畫著連續圈圈作為畫面背景的作品，儼然也已成為蕭筑方近年最顯著的創作符號——

在創作一幅畫時，首先她會準備一份草稿，然後以「自動性技法」的畫圈方式表達當下的感受，並且一層層疊加，每一層都是內心感受的追尋。當畫面達到她心中理想的氛圍時，才會把主角元素疊加進來，在這些過程中，她特別想讓流淌的時間感呈現出來。蕭筑方將繪畫視為一種不斷練習的歷程，透過每一幅作品，探索和表達內心的種種思緒。

延續去年底在花蓮鳳林為期三週的短居創作，藉由轉換生活環境，重新調整自己的狀態。就算一整天沒有進度也無所謂，試著保持在一種待機又隨時可以啟動的生活／創作狀態。有時畫壞了，筆觸再繼續疊加下去，之前畫不滿意的地方又會變成對的，人生似乎也是如此。

蕭筑方的每幅作品，都來自她的炭筆素描，也會回歸到她當時的狀態。如《可怕的音樂會》，其中有個人晃動著頭，捂住耳朵，雙眼瞇成高音符記號。這幅畫的靈感源於蕭筑方聽到的一些音樂聲響，這些聲音對她來說非常吵雜，她想透過畫作表達這樣的感覺。蕭筑方表示，她創作時不會刻意多想，只覺得這個形象很符合她當下的感受。作品完成後，她會為畫面賦予一個題目，並認為這是一種與觀眾互動的方式。她說：「文字可以與觀者形成一個簡單的互動，也希望看作品的人，經由簡單的一句話理解我的東西，其實創作沒那麼嚴肅，也並不是那麼的難懂。」

這件作品所要描繪的重點，是兩個人初識時天雷勾動地火的狀態。為了要表達類似驚奇的效果，蕭筑方決定採用疊影的繪畫方式來處理。過程中，她想到去年確診COVID-19的經歷：那次確診，伴隨而來的是沒有味覺和嗅覺的症狀。當時她想到用繪畫詮釋那種奇怪的狀態，因此，從紅、黃、藍三原色中抽掉一個色，只留下紅色和藍色，並解釋：「我想表達一種沒有味覺／嗅覺的生活感。就像在吃東西時，你能感覺到食物的質地，但味道是模糊的，只有微弱的痕跡，這讓整個體驗變得怪異而陌生。」蕭筑方覺得這個經驗非常特別，因此透過她的創作去捕捉這種奇怪而獨特的感受，讓觀眾也注意到生活中那一瞬間的異樣與不確定性。

對我來說，繪畫是一種較直接的藝術表達，能嘗試將內心的感受表現出來，透過顏料層層堆疊、覆蓋、再堆疊，近期也透過使用砂紙將顏料磨除，有時磨砂機就像是一隻畫筆，能將不同圖層的色調融合，這樣的繪畫技法，似乎更貼近素描塗抹的各種氛圍。

蕭筑方的作品主要關注人的情緒，她的畫作源自對生活的觀察，也是內心世界的表達。這次所展示的新作與過去的作品最大不同在於，蕭筑方不僅採用畫圈圈的方式，還加入了以砂紙磨去顏料的技法。她發現這樣消抹顏料的方法，能讓先前所畫的色彩重新顯現出來，使不同層次的顏色相互融合，形成一種全新的調子，為畫面帶來隨機、多層次的審美趣味。

這次「蕭筑方個展」共展出藝術家的20件新作，皆為2023年至2024年所繪的生活靈感之作。這20件作品有別於過去，增加了顏料磨去後的柔和感，讓藝術家內在的微小心流，細細顯現在作品的肌理中。而與過去維持不變的是，蕭筑方同樣關注發生在生活周遭的點點滴滴，與每日的所見所聞，她嘗試透過創作，去訴說這些日常絮語及生活反思，藉此與觀眾產生共鳴，也與你、我共同生活的世界相連結。

大衛・霍克尼（David Hockney）說：「繪畫的本意就是讓人更加、更加清楚的觀看世界。」日子一天一天過，時刻的當下都是不同的光景，會產生各種的記憶。觀察世界其實也是在觀照內心，發現問題，尋找解方或答案。希望透過此次個展，呈現幾個內心不同面向的表達，也藉此紀錄自己的生活。——蕭筑方