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我對於顏色的堆疊和選取更直覺、用筆也更隨性一些,更喜歡繪畫的手感與那種自由的感覺,甚至會刻意不去思考,並重新看待手感在作品裡面的意義——全然的投入,並完成它。
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林彥瑋工作室|2023年
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林彥瑋以超寫實繪畫的手法摹寫相機或手機拍攝的影像,
像是公園的公共雕塑、收藏的微型玩具等,
而無論是哪種題材,藝術家透過繪畫營造超現實的曖昧感,
時間仿若像層透明的皮囊,包覆在對象物的表面之上。
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這兩年增加一些更隨機、生活的取角,例如石膏像、蠟燭、植物玩具造景等;或是材質上有些改變,像鐵片材質的楊柳枝,其實是水泥觀音雕像手上的垂柳。另外我對持續發光的物件也有興趣,像《兔兔》,覺得燈具、燈光這種發光物在視覺上給人一種時間延遲的感覺。
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楊柳枝的材質是金屬外面包覆著油漆,有點油亮感。
我在畫的時候選擇以向上生長的方式去呈現垂柳,想讓它看起來更不自然、更曖昧一些。
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不管是建築還是景觀塑像、微型玩具或是生活場景、擺拍或隨機,
身邊的照片一定都會帶有生活軌跡,我只是將這種軌跡順便帶進作品。
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字幕請點選影片右下[CC]圖像
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玻璃櫥窗裡的動物標本:
一開始是被動物標本吸引,反光與色彩呈現是照片出來後才有的視覺感受。
真的動物變成假的標本,再透過玻璃觀看標本,一種似真似假和虛實間的模糊感很吸引我去描繪它們。對我來說反光算是附著在照片上的色塊,因為反光在照片裡總是格外突兀的東西,好像更強烈暗示拍攝和被拍攝的關係,使它更有距離感、影像感。
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這次個展探討的是在眾多材質的對象物中,回歸一個最重要的核心——
對照片色調和對象物材質的契合;也可能是衝突的感覺。
那些都是在繪畫中拉扯,或最後決策的心無旁騖、專心看著眼前照片完成它的過程。
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展覽現場
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在林彥瑋的繪畫裡,無論是景觀塑像、動物標本或塑膠玩具,都帶有強烈的人工感。
他將觀看的時刻透過攝影凝結時間,對象物的生命彷如在某個時間點停格,
再透過繪畫展延時間感,他的作品就在人造物、攝影和繪畫的臨界之間展現超現實的張力。
林彥瑋1987年生於屏東,國立新竹教育大學藝術教育與創作碩士,現工作和居住在新竹。
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林彥瑋 個展
- 開幕:2023年3月11日 (六)丨3-5pm
- 展期:2023年3月11日-4月8日
- 地點:誠品畫廊|台灣110055台北市信義區菸廠路88號B1(誠品生活松菸店)
- 開放時間:週二-週六11:00-19:00(日、一公休)
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展覽回顧:林彥瑋個展(2020)
林彥瑋 個展
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