徐佳寧 個展

台灣年輕藝術家徐佳寧的這次個展主題圍繞在「身體」與「記憶」，共展出22組件繪畫作品，多數是2021年所做。除了闡述思鄉和對時間、空間的記憶，徐佳寧也描繪了2021年疫情三級警戒期間，通過身體所意識到的空間壓迫感。

徐佳寧1996年生於桃園，目前就讀於國立臺北藝術大學美術學系創作組研究所。出身美術科班，繪畫是她擅長且持續鑽研的媒材領域，經由層層堆疊及時間累積的油畫，其豐富的色層和特有的光澤，分外呼應她所關注的「身體」與「記憶」主題。

以前在北投中心新村做的《空格》這件作品，當時我利用雪紡紗布料將廢墟中的傢俱覆蓋，展覽期間雪紡紗布料上留下了動物的腳印和他們帶來的泥沙，雖然沒有目睹，但痕跡和泥沙留下了他們曾經存在的痕跡。所以我將雪紡紗所製的傢俱布套比喻為一種讓痕跡得以留下的容器，而痕跡和泥沙這些留存在雪紡紗上的東西比喻為記憶。 

經過了《空格》這件作品，我開始思考身體作為一種記憶存在的容器，想像自己的身體是一顆正在不斷充氣的泡泡，而這顆泡泡是用薄紗製成的，空氣不斷注入，使得布料被空氣撐起成一顆飽滿的形狀，在充氣的同時，空氣也會穿過薄紗的縫隙，如同生命時間不曾停歇的往前推進，使泡泡出現波動、留下痕跡，最後形成記憶。

「記憶沒有形體，卻儲存在身體，無法抽離。」徐佳寧透過「記憶在身體留下的痕跡」，探索時間、空間和物件的質感，利用日常累積的身體經驗，去意識和尋找儲存在體內輕薄又強韌的記憶，例如：作品《溫暖》和《被忽略的熟悉》連結的是和家人的親密情感，前者利用舒適柔軟的棉質布料和文字刺繡，呈現「家」予她的感受；後者用雪紡紗當成畫中窗簾的綁帶，雪紡紗是阿嬤常穿的衣物布料，藉由布料質感的差異傳達不同的視覺經驗，也表達思親之情。

徐佳寧形容自己的身體就像「薄紗製成的泡泡」，而將泡泡吹成飽滿形狀的空氣就如同生命時間不停歇地往前推進，也將生活的一切、新的情感和經驗不斷灌入薄紗泡泡，同時在泡泡上留下記憶的痕跡。因此，她採用輕薄和流動的筆觸來表現記憶的輕巧，和身體如薄紗般存在的姿態。

去年5月三級警戒期間，因長時間待在房間裡，徐佳寧覺得身體感官彷如被放大般，強烈意識到空間產生的壓迫感，《天空突然消失的月份》就是表達這段身體的記憶。這件作品是由31幅小畫作組成，代表5月的每一天，描繪的是房間遮光簾上的光影變化。特別的是，這31幅小畫作的厚度逐漸增加，最後變成宛如物件般厚實的狀態，藉以反映她當時的感受：「天空離我越來越遠，遮光簾也隨著時間越來越厚，好像水泥牆一樣阻斷了天空和外面的世界。」

這些生命所經歷的一切都在身上留下痕跡，一點一點累積，從不易察覺的輕擦碰觸，到慢慢加深的痕，這些擦痕存在於各種地方，也許留存在物件本身，或是附在物件外層像一層膜，也可能存在於空間之中，它的姿態雖然不是每次都非常清晰可見，甚至有時模糊到只留下氣息，但身體卻牢牢記住了。

我在作品中處理身體與記憶的關係，身體作為容器將記憶保存起來，光線、顏色、氣味、材質等等，進而被召喚出來。顏料的重量和質地、畫筆與畫布觸碰的手感、筆觸行進的方向、手部和身體的動作，這些都是繪畫中最直接的感受，記憶就這樣細膩的、緩慢流動的、輕薄而層層堆積的被探尋。

我使用輕薄的顏料繪畫，同時也保留些微的畫布紋理，用這樣的方式去表現記憶以及身體如薄紗般的存在，探討我與時間、空間、物件這些不同的元素之間輕薄且強韌的記憶，走過沒有形體但卻儲存在身體裡無法抽離的關係，找到記憶所處的空間。

透過繪畫，徐佳寧不僅回應對世界的感受，也探究繪畫這項媒材的特殊性：當身體的記憶被召喚出來，使用的顏料重量與質地、畫筆與畫布觸碰的手感、筆觸行進的方向等，就是畫家最直接的感受，而記憶也就在這樣細膩輕薄、緩慢流動、層層堆積的過程中被探尋出來。